Pahari Painting: Saggio su dipinti Pahari!

Pahari Painting: Saggio su dipinti Pahari!

Anche se il termine 'Pittura Rajput' è stato spesso usato per riferirsi esclusivamente all'arte del Rajasthan, importanti e ben distinti sviluppi artistici hanno avuto luogo anche tra i piccoli regni indù delle colline del Punjab. Questa lunga e stretta regione delle colline dell'Himalaya fu divisa, come il Rajasthan, in molti stati indipendenti che punteggiavano le ricche vallate di Chenab, Ravi, Beas, Sutlej e Yamuna.

La maggior parte di questi stati come Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra e un paio di altri erano situati tra montagne coperte di neve e uno splendido scenario boschivo. I loro governanti erano famiglie ereditarie di Rajput, legate tra loro dal matrimonio o da altri legami familiari.

Il dipinto degli stati collinari, descritto con il nome generico di "Arte Pahari", non era uno sviluppo improvviso, né estraneo alla vita della gente. Era profondamente radicato nei sentimenti e nelle esperienze del cuore umano e saturo della poesia, della musica e delle credenze religiose del montanaro.

L'amore è l'ispirazione e la preoccupazione principale della Scuola Pahari. Se le miniature ritraggono gli scherzi della fanciullezza di Krishna e dei suoi compagni di mandria o dei suoi amori con Radha, lo spettacolo delle stagioni o le modalità della musica, il tema principale è sempre rappresentato dall'amore dell'uomo per la donna o della donna per l'uomo, simbolizzato da Krishna e Radha nella relazione tra amante e amato.

Nella sua prima fase, lo stile di pittura Pahari si sviluppò nello stato di Basohli. Lo stile Basohli che si trova nel regno di Raja Kripal Singh (1678-1694) appare totalmente evoluto con un forte sapore individuale che avrebbe potuto essere un'affermazione della tradizione dell'arte popolare in combinazione con la tecnica di Mughal.

All'inizio del XVIII secolo, gli atelier si sono formati, tutti praticando lo stile Basohli e introducendo elementi locali. Ampi set, ciascuno comprendente più di cento miniature, sono stati preparati dei temi Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda e Baramasa e Ragamala. I dipinti Basohli mostrano un tipo di viso stilizzato di profilo, dominato dall'occhio grande e intenso.

I colori sono sempre brillanti, con motivi di giallo ocra, marrone e verde predominante. Una tecnica distintiva è la raffigurazione di gioielli con gocce spesse e sollevate di vernice bianca, con particelle di ali di coleotteri verdi usate per rappresentare gli smeraldi.

Lo stile di Basohli con il suo vigore primitivo e la sua feroce vitalità, le sue linee audaci e i suoi brillanti colori caldi continuarono ad essere la norma fino al 1740 quando il cambiamento delle condizioni politiche nell'India settentrionale influenzò in modo vitale l'arte della pittura in miniatura nelle colline del Punjab. Con l'invasione dell'India di Nadir Shah, l'apatia dell'imperatore Mughal Muhammad Shah e la resa del governatore del Punjab nel 1750 al re dell'Afghanistan Ahmad Shah Abdali, la situazione nelle pianure settentrionali era nel caos. Cominciò un movimento di massa di commercianti, mercanti e artisti che cercarono la relativa sicurezza degli stati collinari.

I nuovi arrivati ​​si mescolarono con gli artisti locali e la raffinatezza nata dal loro talento combinato lasciò il proprio segno sul lavoro degli artisti della collina che gradualmente abbandonarono l'intensità della Scuola Basohli.

Due stati-Guler e Jammu sembrano essere stati i centri importanti della nuova scuola di pittura, e le opere prodotte nello stile cambiato appartengono a quello che è noto come il periodo centrale dell'arte Pahari.

Il nuovo stile di Guler nell'Himalaya inferiore era in gran parte il lavoro di una singola famiglia di artisti influenti che potrebbe essere originario del Kashmir e stabilirsi a Guler. Sebbene i membri della famiglia, guidati da Pandit Seu, lavorassero in diversi centri delle colline, lo stile che si è sviluppato a Guler è il più tipico di questa fase successiva, con la sua lirica e fresca rappresentazione delle donne che sopportano l'assenza dei loro amanti con molta più compostezza delle eroine infelici e appassionate della precedente Basohli School. Il figlio di Pandit Seu, Nainsukh, si distingue come gli artisti più famosi e più innovativi della Guler School.

Un certo numero di miniature dedicate alla leggenda di Krishna sono associate ai ritratti dei Guler e sono dipinte con la migliore qualità dello stile del periodo centrale.

Sia nel Kashmir che in Guler si può vedere una marcata influenza Mughal, e mentre un tentativo di adattamento con lo stile Mughal è evidente a Jammu, una sintesi delle scuole Mughal e Basohli viene realizzata in modo più soddisfacente a Guler.

Il disegno è leggero e fluido e la composizione naturalistica. Pose e gesti svolgono ruoli importanti nella rappresentazione di individui, e il viso diventa l'indice del carattere. Insieme a queste nuove funzionalità, persistono le qualità della ricca e calda tavolozza Basohli.

I dipinti di Kangra mostrano la pregevole fattura delle miniature di Mughal; i loro toni sono sommessi e le linee sono squisitamente belle e melodiose, specialmente nelle figure femminili che illustrano le delicate grazie della femminilità indiana. Un tema importante della pittura di Kangra è shringar. Il culto Bhakti era la forza trainante e la storia d'amore di Radha e Krishna era la principale fonte di esperienza spirituale, nonché la base per l'espressione visiva.

Bhagavata Purana e le poesie Gita Govinda di Jayadeva erano i soggetti più popolari che si occupano delle leggende e dei drammi amorosi di Radha e Krishna che simboleggiano la devozione spirituale a Dio. I dipinti ritraggono episodi della vita del giovane Krishna, contro la foresta di Brindavan o il fiume Yamuna.

Gli altri temi popolari erano le storie di Nala e Damayanti e quelli di Baramasa di Keshavdas. Lo stile è naturalistico e grande attenzione è rivolta ai dettagli. Il fogliame raffigurato è vasto e variegato, e questo viene veicolato attraverso l'uso di molteplici sfumature di verde. I dipinti di Kangra presentano una profusione di piante da fiore e piante rampicanti, ruscelli e ruscelli. Gli artisti di Kangra adottarono varie tonalità dei colori primari e usarono tonalità delicate e più fresche.

Ad esempio, hanno usato un rosa chiaro sulle colline superiori per indicare la distanza. Successivamente dipinti di Kangra raffigurano anche scene notturne, tempeste e fulmini. I dipinti erano spesso di grandi dimensioni e avevano composizioni complesse di molte figure e paesaggi elaborati. Le città e i gruppi di case erano spesso raffigurati in lontananza.

I colori utilizzati sono freschi e freschi. I colori sono stati estratti da minerali e verdure e possedevano smalto come lucentezza. Vegetazione verdeggiante del paesaggio, ruscelli, sorgenti erano le immagini ricorrenti sulle miniature.

Questo stile raggiunse il suo massimo splendore durante il regno di Maharaja Sansar Chand Katoch che regnò tra la fine del diciottesimo e l'inizio del diciannovesimo secolo. Una propaggine della scuola di Kangra era la scuola sikh che fiorì sotto il Ranjit Singh del Punjab nel diciannovesimo secolo.