Le 10 principali caratteristiche dell'estetica della cultura rurale

Di seguito sono riportate alcune delle principali caratteristiche dell'estetica della cultura rurale:

(1) Radici nella vita rurale:

L'estetica rurale è radicata nella realtà delle persone. Le persone passano il loro tempo intorno all'ambiente naturale. La natura è caratterizzata da ordine. C'è una vera bellezza nel nome. Questo si manifesta nella performance dell'arte rurale.

La campagna è segnata da una terra di diversi tipi. Nei villaggi, nelle pianure, una combinazione di khadia, la terra bianca, e geru, la terra rossa è fatta e disegni ornamentali sui pavimenti e sulle pareti sono fatti. Questo tipo di disegno emerge immediatamente dalla base della terra stessa. La bellezza della natura viene rappresentata in molte altre forme d'arte nei villaggi.

(2) Coinvolgimento delle masse:

Una delle specialità dell'arte di villaggio e della performance culturale è che coinvolge le persone nel processo totale dell'esibizione della cultura. Quando c'è un Ram Leela o un notanki, gli stessi artisti del villaggio vengono selezionati per prendere parte all'attività artistica. Il jatra del Bengala è un esempio classico della partecipazione delle masse popolari all'esposizione culturale. AR Desai ha analizzato la partecipazione di massa delle persone del villaggio nelle attività rurali artistiche collettive:

Un gruppo sociale, una famiglia o il popolo del villaggio nel suo insieme non si sono fatti interpreti e attori quando si sono impegnati nell'attività artistica. Uomini, donne e bambini del gruppo, tutti vi parteciparono; erano entrambi gli attori e il pubblico. C'erano pochissimi artisti professionisti in quella società. Nella divisione sociale del lavoro il lavoro artistico non era ancora separato dal lavoro sociale totale. Per creare un corpo speciale di assistenti sociali piacciono gli artisti.

Un interessante esempio della partecipazione di persone alla performance culturale è quello di Navratri nove giorni prima di Dasshera. Nella regione del Gujarat, le masse di gente rurale, compresa la città, osservano la festa della danza per nove notti.

Le danze di Navratri sono piuttosto fantasiose e esibiscono un'esibizione estetica insolita. Allo stesso modo, durante il Ganpati Mahotsava nel Maharashtra, le masse comuni hanno tutte le opportunità per esibire il loro talento artistico. Nel Punjab, bhangra è la tazza di tè per tutti. Nelle esibizioni estetiche rurali sono le persone che partecipano. Nella comunità urbana, tuttavia, c'è una marcata distanza tra un artista professionista e il pubblico pagante il biglietto.

(3) Arte relativa alle fasi della vita:

In generale, l'arte rurale e l'estetica hanno due dimensioni:

(i) Familiare, e

(ii) Collettivo.

L'arte familiare è legata alle principali fasi della vita, cioè la nascita, il matrimonio e la morte. Ad esempio, sulla nascita di un bambino in famiglia, il cortile è decorato con mandhna. Disegni di elefanti e cavalli con il cavaliere che indossano un copricapo sono fatti sulle pareti.

Alla morte di una persona viene costruita una scala di bambù che, si presume, sarebbe stata usata dal defunto per salire in cielo. Da tutte le considerazioni sembra che l'arte rurale sia prevalentemente influenzata dai legami della famiglia e dalle principali fasi della vita.

PA Sorokin e CG Zimmerman che hanno esaminato le forme d'arte a livello globale rurale osservano:

Il significato, le manifestazioni, il contenuto e il simbolismo delle attività estetiche rurali, permeati di familismo, nascite, matrimoni, morti e malattie dei membri della famiglia sono stati i temi principali dell'arte rurale.

(4) Forme artistiche maleducate:

La raffinatezza che troviamo nell'arte tradizionale è quasi assente nelle forme d'arte rurale. Gli artisti folk esprimono i loro sentimenti in una forma molto semplice che potrebbe essere descritta come rustica o rude. Gli artisti traggono i loro dipinti dalle cose della natura.

Ad esempio, gli strumenti musicali utilizzati dai musicisti o dai cantanti folk sono preparati dagli artigiani locali. Un tamburo, dhol, nagara, dholak, duff, khanjari e navati sono tutti prodotti a livello locale e regionale dagli artigiani locali.

Gli artisti folk tradizionalmente dividono vari tipi di strumenti musicali in due categorie:

(i) Miglioratori o abbellitori, e

(ii) Ritmi o detentori del tempo.

Gli abbellitori includono diversi tipi di strumenti a corda e strumenti a fiato. I ritmi comprendono strumenti a percussione, strumenti tintinnabolari e strumenti sonori. Queste forme di strumenti includono khartal, drum, nagfani, murali e thali.

(5) La vita agraria come tema dell'arte estetica:

La vita agraria è condizionata dalle operazioni agricole. È lo schema di ritaglio che determina le celebrazioni rituali e le esibizioni di canti popolari e danze popolari. I contadini si danno da fare subito dopo la semina. La stagione delle colture termina con la raccolta. E poi arriva il raccolto di rabi.

In questi giorni, dove sono disponibili impianti di irrigazione, c'è anche un terzo raccolto durante le giornate estive. L'India, durante il suo periodo di civiltà, è stata prevalentemente un paese agricolo. Le danze e le canzoni rurali, quindi, sono nate dalla continuità della civiltà. Tuttavia, alcune nuove forme culturali hanno preso il loro ingresso nella cultura rurale. È anche successo che le pratiche culturali di una particolare regione hanno oltrepassato i confini amministrativi di altri stati.

In una tale situazione, la co-relazione tra le celebrazioni culturali e il ciclo agricolo è stata disturbata. Ad esempio, il Navratri del Gujarat o il Baishakhi del Punjab sono entrati nel dominio culturale del Madhya Pradesh, del Rajasthan e dell'Haryana. Mentre troviamo oggi le celebrazioni della canzone folk rurale coinvolgono l'intera comunità in spettacoli collettivi.

Il tema delle canzoni e delle danze popolari rurali si riferisce generalmente all'agricoltura. Le divinità, che sono legate alle piogge, alla protezione delle colture, sono venerate attraverso le esibizioni di danza popolare. Tuttavia, alcune cose nuove si svolgono anche nelle esibizioni culturali. Sorokin e Zimmerman parlano delle arti popolari generalmente presenti in tutta l'India relative alla vita agraria.

Ad esempio, osservano:

Alcune delle loro canzoni religiose e magiche riguardavano l'amore, la morte, il lutto, la salute e la fertilità, altre si occupavano di attività agricole e venivano cantate come parte dei riti religiosi e magici legati alle feste primaverili, estive, autunnali e invernali, altre ancora onorato le divinità del boschetto, del legno, del campo e del grano. ... entrambi i brani di lavoro e la canzone religiosa erano collegati separatamente con la vita quotidiana e con la religione e la magia incentrate sull'agricoltura.

Anche i tribali del paese sono diventati agricoltori. Hanno anche preso una vita agricola stabile. Le loro forme d'arte e le loro esibizioni sono diverse dalle popolazioni non tribali. Le loro danze e canzoni sono eseguite secondo la loro storia e mitologia.

Tribù come Gond, Muriya, Bhil e Chaudhra hanno occasioni decisive quando eseguono la loro arte. Si deve osservare qui che le esibizioni culturali tribali sono invariabilmente prestazioni collettive. Non si è sentito che hanno preso forme moderne di danza e canto.

Tutto indica che la percezione dell'arte e degli elementi di cultura è relativa al modo di vivere tribale e agrario. L'arte del villaggio, la pittura, il tatuaggio e altre cose simili sono legate all'ambiente che circonda le persone.

AR Desai fa la sua osservazione a questo riguardo come sotto:

Le arti rurali ornamentali e decorative portavano anche l'impronta dell'ambiente rurale e dell'ambiente sociale. La flora e la fauna specifiche presenti nella zona rurale hanno fornito materiale per la progettazione.

Le creazioni artistiche rurali in queste altre sfere sono basate sull'ambiente rurale e sull'occupazione; alberi, fiori e piante, cavalli, bovini e altri animali, uccelli e pesci e case contadine. Inoltre, i disegni geometrici che caratterizzavano quelle arti avevano un significato magico che portava a vari processi di vita agraria.

Va anche detto che i contenuti delle esibizioni culturali popolari manifestano canzoni, musica, danze, storie, proverbi, indovinelli, letteratura, pantomime, festival, spettacoli drammatici e forme simili di arte.

(6) L'estetica rurale assume forme collettive:

La differenza fondamentale in una società rurale e urbana è tra individuo e collettività. C'è un posto definito di artista individuale in una società urbana. Normalmente, si guadagna da vivere realizzando la sua arte professionale. Questa non è la situazione nella società rurale. Generalmente, le esibizioni artistiche nella parte rurale prendono una forma collettiva.

Questa è la sorprendente differenza tra il senso estetico dell'ambiente urbano e quello rurale. Come risultato di un tale approccio collettivo alle pratiche culturali rurali, l'arte è stata in gran parte di spirito collettivo. Quest'arte ha espresso le paure, le gioie, le aspirazioni e i sogni della collettività ancor più della maggior parte dell'arte sociale della società urbana. Inoltre, è stato caratterizzato da profonda naturalezza, sincerità e spontaneità.

Ciò è in contrasto con l'arte urbana che è o commercializzata e, quindi, si rivolge in gran parte alle emozioni dei suoi potenziali acquirenti o è super individualista, e incarna i capricci individualistici e le emozioni momentanee dell'artista. Inoltre, l'arte rurale ha espresso i sentimenti e le esperienze di vita di innumerevoli generazioni. È stato, quindi, anche più organico e resistente rispetto alla maggior parte dell'arte urbana.

(7) L'arte rurale è necessariamente un bene minore:

Una caratteristica molto evidente delle esibizioni culturali nella parte rurale è la non-mercificazione. Se c'è tamasha, dandia, danza o recitazione alhaidale non c'è un biglietto per questo. Queste canzoni e danze che sono partecipate dalla comunità rurale nel suo insieme non portano alcun cartellino del prezzo. Queste sono solo espressioni nelle diverse forme di cultura. L'artista rurale, infatti, non è motivato dall'impulso di fare profitto attraverso le sue creazioni artistiche; la sua attività artistica è guidata dalla crescita dell'arte.

(8) Le capacità artistiche sono tradizionalmente trasmesse:

Non ci sono scuole di formazione nel villaggio dove si può imparare l'arte della canzone popolare e della danza popolare. È solo con una regolare partecipazione che l'arte viene appresa. In realtà, le forme culturali a livello di villaggio vengono trasmesse di generazione in generazione.

In altre parole, mentre le occupazioni tradizionali viaggiano da una generazione all'altra, anche le pratiche culturali di danza, dramma e canzone passano da una generazione all'altra. Questo, tuttavia, non significa che le pratiche culturali rimangano sterili. Come succede, ogni generazione toglie qualcosa dalla vecchia tradizione e aggiunge sempre qualcosa di nuovo. Questo rende le pratiche culturali rurali vivaci.

(9) Modifica delle forme estetiche rurali:

Il contenuto dell'arte rurale e le sue pratiche culturali si riferiscono alle forme della società rurale. Le forme sono in realtà determinate dalla sua relazione organica con il contenuto. Lo stile rurale di pittura, incisione, scultura e architettura; i disegni di costumi e ornamenti; le melodie delle canzoni popolari e i ritmi della poesia; le strutture di racconti popolari, danze e drammi sono determinati dalla cultura estetica rurale.

La cultura rurale è contrassegnata dal simbolismo ed è compito dei sociologi rurali penetrare attraverso i simboli e scoprire le idee significative nascoste veicolate in un'opera d'arte. La cultura estetica rurale, nel suo insieme, consiste in un gran numero di etnie regionali.

Per esempio, abbiamo varie forme come sorathas, dohas, chaupais, chhappas, kirtans, bhajan, abaya, pavadas, destis, hories, kajaris, kawalis e altri nel dominio della poesia e del canto, e rasas, garbas e altri nel campo di dramma. Allo stesso modo, le parole di altre arti rurali rivelano anche una ricca diversità di forme.

In effetti, se esaminiamo le etnie rurali regionali, troveremmo che ci sono una varietà di forme culturali. Tutte queste forme sono fondamentalmente legate alle forme di cultura. Ad esempio, la cultura del deserto del Rajasthan fornisce una forma specifica di strumenti musicali, canzoni e danze. Nella loro cultura, le dune di sabbia, i cammelli e i cespugli del deserto occupano una parte importante. Queste forme culturali si manifestano nelle canzoni e nella musica dei Longa e Maganiyar che risiedono nell'area desertica.

La diversa cultura regionale ci porta a informare che esiste una grande specializzazione nelle arti rurali. È per il fatto che l'arte si fonde con attività concrete come la semina, la mietitura, la raccolta e l'osservazione delle colture.

Poiché l'arte crea una continuità tematica, le arti che si occupano di esse sono arricchite e mantengono la continuità di generazione in generazione. Risultantemente, c'è un costante miglioramento e arricchimento nelle arti dei villaggi, nelle loro forme, stili e modelli. In nessun caso l'arte rurale o l'estetica rurale sono statici.