Personaggi famosi e la loro associazione con strumenti musicali

Personaggi famosi dell'India e la loro associazione con strumenti musicali!

Ali Akbar Khan è uno dei più grandi giocatori di sarod (anche adepto in pakhavaj e tabla). Figlio di Ustad Allauddin Khan, è accreditato con l'introduzione di cinque nuovi raga: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani e Hem-hindol. Ha diffuso ampiamente la musica indiana in Occidente. Ha fondato università per insegnare musica indiana in Giappone, Stati Uniti e Canada.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, vero nome, AR Qureshi, un famoso suonatore di tabla, era noto per la sua finezza esecutiva e l'accompagnamento ineguagliabile offerto ai musicisti. Si è formato nello stile punjab del tabla-playing. Ha ottenuto grandi consensi internazionali. Ha anche diretto la musica in alcuni film hindi come Sabak, Khandan, Maa Baap e Bewafa. Nel 1986, ha fondato l'Institute of Music di Mumbai.

Amjad Ali Khan:

Grande esponente di sarod, Amjad Ali Khan, figlio di Hafiz Ali Khan, fondò la Hafiz Ali Khan Memorial Society nel 1977 che organizza festival musicali in India. Un innovatore completo, ha apportato modifiche alla struttura convenzionale e allo stile del sarod. Ha creato il gayaki nel sarod e ha quindi aggiunto nuove dimensioni alle performance dello strumento. I raga che ha composto includono Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari e Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Un suonatore sarod di grande fama, Baba Allauddin Khan ha dominato le composizioni della Senia gharana. È l'inventore di nuove composizioni e i raga Hemant, Shabhavati e Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Un eccezionale suonatore di shehnai, specialista di Ustad Bismillah Khan, si è distinto nella sua capacità di produrre intricati schemi sonori sullo shehnai. È stato conferito con numerosi premi.

Bundu Khan:

Un leggendario suonatore di sarangi del gharana di Delhi, Bundu Khan ha scritto molte parti del Sangit Viveka Darpan che è stato pubblicato nell'anno 1934.

Chinna Maula:

Un rinomato giocatore nagasivara nel sud dell'India, Chinna Maula fondò e coltivò il Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman a Srirangam. L'Asramam ha prodotto noti esponenti come Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani e Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia è considerato un maestro del flauto dell'India del nord. È della senia gharana. Combina innovazione e tradizione e ha avuto successo nel divulgare la musica dei flauti indiani all'estero. Era l'unico solista indiano ad aver suonato al Bolshoi. Teatro a Mosca dal 2011 Le sue registrazioni con John Mclaughlin e Jan Garbarek sono famose a livello internazionale.

L. Subramaniam:

Uno dei più versatili e famosi violinisti indiani, L. Subramaniam è noto per la sua superba fusione di Karnatak e musica classica occidentale. Ha oltre un centinaio di registrazioni che includono Anthology of Indian Music in cinque volumi per l'etichetta Ocora di Radio France. Nel 1992, ha lanciato l'annuale Lakshminarayana Global Music Festival che riunisce eminenti artisti provenienti da tutto il mondo. I suoi famosi album sono From the Ashes, Eulogy e The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Notevole violinista, Lalgudi Jayaraman è noto per la sua eccellenza lirica anche se non strutturalmente dannoso per l'edificio della composizione. Ha una tecnica immacolata ed è famoso per la qualità incantatrice delle sue interpretazioni.

'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, un bambino prodigio, fu il primo ad usare il mandolino dello strumento nella musica del Karnatak. Ha vinto il Padma Shri all'età di 29 anni. È famoso per i suoi concerti jazz-fusion con L. Subramaniam e il cantante ghazal Hari Haran.

N. Rajam:

Un bambino prodigio, N. Rajam è un violinista indiano del sud che esegue musica classica indostana. Ha suonato in tutto il mondo.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (che era di Palghat) era un famoso mridangam vidvan. Ha iniziato il suo viaggio musicale alla giovane età di 12 anni accompagnando il notevole Chembai Vaidyanatha Bhagavatar nel 1924. Quando molti doyens come Dakshinamurthy Pillai e Azhaganambia Pillai regnavano sovrani, ha lasciato un segno nelle sue apparizioni concertistiche. Ben presto ha definito un percorso unico per se stesso e ha posto quello che doveva diventare una tendenza per molti altri da seguire.

È stato il primo giocatore mridangam a vincere i premi Sangeetha Kalanidhi e Padma Bhushan. Mani Iyer era un genio dell'innovazione. Mani Iyer ha accompagnato tutti i principali artisti vocali della sua era. Fu anche il guru per i successivi mridangam vidvans come Palghat R. Raghu, Palghat Suresh e Umayalpuram K. Sivaraman. Ha anche insegnato mridangam ai bambini della Rishi Valley School, iniziata da Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh o Pannalal Ghosh è un famoso flautista. Un bambino prodigio, ha innalzato il bansuri (flauto), usato solo come strumento folk, al livello di uno strumento da concerto. Può usare alternativamente tre tipi di flauti per diversi "saptakas". Ha lavorato come compositore dell'orchestra nazionale per l'All India Radio.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, un eminente suonatore di sarangi, ha continuamente sperimentato la struttura del sarangi e dell'arco, apportando modifiche. Ha suonato molto in India.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran è un noto giocatore di Chitra Veena o gottuvadhyam che si è esibito nei maggiori festival internazionali.

Ravi Shankar:

Un grande esponente del sitar, Pt. Ravi Shankar ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo per la sua creatività e lo stile distinto e non ortodosso di suonare il sitar. Ha vinto numerosi premi e composto musica per film come Gandhi. Ha al suo attivo la composizione di raga come Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari e Ganeshwari.

Sabri Khan:

Notato suonatore di sarangi Sabri Khan appartiene alla Senia gharana di Rampur. Ha suonato con il famoso violinista Yehudi Menuhin.

Shivshankar Sharma:

Riconosciuto in India e all'estero come forse il miglior giocatore di Santoor, Shivshankar Sharma è famoso per il suo modo di suonare geniale e innovativo. Ha trasformato lo strumento popolare poco conosciuto del Kashmir in un vero e proprio strumento per concerti solisti. Ha la cittadinanza onoraria della città di Baltimora (negli Stati Uniti).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram è un ghatam per eccellenza. Un bambino prodigio, è rinomato per il suo gioco nitido e la profonda conoscenza del ritmo. Era il membro del gruppo "Shakti" - comprendente anche John McLaughlin, L. Shankar e Zakir Hussain - che ottenne consensi in Occidente. Divenne il primo artista indiano del sud a ricevere un Grammy Award nel 1991 per il Best World Music Album, per "Planet Drum" di Mickey Hart in cui suonava ghatam e morsingh.

TN Krishnan:

Un violinista di musica Karnatak di rilievo, TN Krishnan è noto per scansionare i raga e dare spettacoli che creano ricordi nostalgici di un'epoca passata nella mente del suo pubblico. Ha viaggiato estesamente su tournée musicali in tutto il mondo.

TV Gopalakrishnan:

Un abile mridangam artiste, TV Gopalakrishnan è noto per far risaltare i ricchi colori tonali e gli scanditi articolati su entrambi i lati del mridangam. È anche un noto compositore di musica.

Vilayat Khan:

Il discendente dell'Itawa gharana, Vilayat Khan è un eminente suonatore di sitar. Ha introdotto un nuovo stile di sitar-playing, ora chiamato Vilayatkhaani baaj (il raro e difficile gayaki o lo stile vocale completo). Ha determinato un cambiamento totale della dimensione e dell'impatto modificando i tasti di base, il ponte e le corde del sitar.

Vishnu Govind Jog:

Un affermato violinista, i recital di Vishnu Govind Jog sono contrassegnati da swara e talas nobili e croccanti. Gli è stato conferito il titolo di "Violin Samrat" (del circolo musicale indiano di Vassar, USA nel 1973), "Tantri Vilas" (1978) e "Behala Samrat" (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, figlio del maestro tabla Ustad Alia Rakha, è conosciuto a livello internazionale per le sue tecniche ingegnose e la destrezza nel suonare tabla. Ha scoperto le sottili sfumature dello strumento. Ha realizzato musiche per film come Il piccolo Buddha, In custodia, Calore e polvere, Apocalypse Now e A Perfect Murder.

Ha creato la band "Zakir Hussain e Rhythm Experience" (prima la Tal Vadhya Rhythm Band che poi si è evoluta nella Diga Rhythm Band). Nel 1987, la sua prima uscita da solista è arrivata, rendendo Music, un album salutato come uno dei migliori album di fusione East-West mai registrati.